Le blog de Nicolaï

Réalisateur : Howard Hawks
Scénario : Dudley Nichols, Hagar Wilde
Musique : Roy Webb
Sortie : 1938
Genre : comédie
Durée : 102 minutes

Distribution
Katharine Hepburn: Susan Vance
Cary Grant: Dr. David Huxley
Charles Ruggles: Maj. Horace Applegate
Walter Catlett :Constable Slocum
Barry Fitzgerald: Mr. Gogarty
May Robson: Elizabeth Random
Fritz Feld: Dr. Fritz Lehman


Résumé

Un paléontologue (Cary Grant), sur le point de se marier avec un bloc de glace (son assistante), doit obtenir une subvention de Monsieur Peabody, homme d'affaires d'une femme riche. Sur le green d'un golf, il se chamaille avec Susan (Katharine Hepburn) . Il la retrouve le soir dans un bar, et elle se révèle être une miss catastrophe (scène à mourir de rire, dès lors qu'elle a un léger problème vestimentaire). Pour se racheter, elle tient à lui présenter sa tante, commanditaire de Peabody. Dès lors, c'est une série de tuiles pour David : vol d'un os de dinosaure par le chien de Susan, mariage avec le bloc de glace très compromis (ce qui n'est pas si grave, à y bien regarder), et gestion d'un léopard qui devient tout miel quand on lui chante une certaine chanson, mais qui pose bien des soucis le reste du temps. Tout se terminera par une déclaration d'amour et... une ultime catastrophe.



Ce film, boudé par le public américain à sa sortie, est avant tout un classique de la séduction, et la démonstration que c'est toujours la femme qui choisit ("C'est l'homme que je vais épouser, mais il ne le sait pas encore", dit Susan). C'est aussi un formidable numéro d'acteurs, et pas seulement de la part de Grant et d'Hepburn. C'est enfin l'un des films les plus drôles que j'ai jamais vus (mais quelle finesse dans cet humour...!).


A tout moment l'absurde, personnifié par Katharine Hepburn (déjanté comme pas permis... et vraiment belle), bouleverse la logique. La multiplication des enjeux (le mariage, la disparition de l'os de brontosaure, le don de Mrs Carlton Random, l'élevage d'un léopard apprivoisé - Bébé, c'est lui) ne laisse aucun moment de répit. Les quiproquos se succèdent; les acteurs avaient d'ailleurs pour consigne de se couper constamment la parole (mais on ne s'y perd jamais).

Un très grand film, dans mon top 20 de tous les temps, et un des cadeaux d'anniv' qu'on m'a fait que j'ai le plus regardé.

(James Cameron aurait-il connu cet artiste...?)


Autoportrait de Victor Brauner (1903-1966), peintre roumain exilé à Paris, dadaïste puis surréaliste.

Il raconte ainsi les circonstances dans lesquelles il a perdu son oeil:

"On était nombreux ce soir-là; et ceci ne s'était jamais produit de nous rassembler sans aucune envie ni élan; l'ennui planait (...) Les amis commençaient à partir et D. très surexcité se prit de querelle avec E. Ils se précipitèrent l'un sur l'autre avec une violence que je ne me souviens pas avoir encore vue: je me précipitai pour retenir E., S. et U. se jetèrent sur D., les autres partirent trouvant que cela tournait mal. D. s'échappe et j'ai juste le temps de l'apercevoir, je suis projeté à terre par un terrible choc à la tête.

Les amis me soulevèrent. Pris d'un engourdissement, en même temps que ma vue devenait trouble, je demandais qu'on me laisse rentrer chez moi. Je ne réalisai rien de ce qui se passait jusqu'au millième de seconde où passant devant une glace, j'aperçus mon visage ensanglanté dont l'oeil gauche n'était qu'une énorme plaie. A cet instant, je fis l'association avec mon portrait, et dans cette confusion de la pensée, la ressemblance de la plaie m'éveilla la réalité, me fixant à jamais cette image qui s'amplifia en moi. Au moment de l'opération, je n'ai parlé que de mon portrait au docteur G., il confirma à mes amis que l'oeil était perdu. Je le savais."


Dans une lettre postérieure, il écrit:

"La perte de mon oeil constitue le fait le plus douloureux et le plus important de ma vie. A travers le temps, cet évènement constitue le pivot capital de mon développement vital".



Bon peintre, dont on peut admirer les oeuvres dans trois musées français (Centre Georges Pompidou, Musée d'Art moderne,  à Paris, et Musée d'Art moderne de Strasbourg). Inhumé au cimetière de Montmatre, on lit sur sa tombe cette épitaphe :

PEINDRE C’EST LA VIE, LA VRAIE VIE, MA VIE.


Phrase qui me touche, car elle me rappelle la citation de Proust, qui est peut-être la phrase que j'ai lue m'ayant le plus remué :

"La vraie vie, la vie enfin découverte et éclaircie, la seule vie par conséquent réellement vécue, c'est la littérature."

La Tentation de saint Antoine.


Oeuvre d'un grand artiste allemand, Max Ernst (1891-1976). Cette Tentation  appartient à la mouvance du surréalisme (de par la technique employée et les idées), mais elle se situe également dans la tradition de la peinture allemande du Moyen-Âge (à comparer par exemple avec les tableaux de Grünewald). Le coloris est superbe.




The Eye of silence


Rien que le titre est impressionnant...




 

L'Ange du foyer

Ce titre aussi fait froid dans le dos. Ce monstre mi-homme, mi-animal symbolise la folie totalitaire prête à s'abattre sur l'Europe. Peint en 1937.